Anne-Cécile Brielles a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis à la Escuela Superior de Musica Reina Sofia.

Passionnée de musique de chambre, elle a fondé, parallèlement à l'ensemble Bergamasque, le quatuor à cordes Hapax et le quintette Alta bassa. Elle est également membre de l'ensemble Mésostics dont la vocation est de promouvoir la musique contemporaine.

Soucieuse de partager sa passion, Anne-Cécile Brielles est titulaire du certificat d’aptitude de professeur de violon et enseigne au CRR d’Avignon. Elle est soutenue par les CIM de Val d’Isère et par l’Adami.

Nathalie développe son activité musicale autour de la musique de chambre (Bergamasque, ensemble Hermès, ensemble la Sportelle lié au festival de Rocamadour) et la musique contemporaine au sein d’ensembles (Klangforum Wien, ATMUSICA à Tours) et auprès de compositeurs (Vincent Carinola, Georges Aperghis, Karl Naegelen, Frédéric Pattar). En 2018, elle a créé l'œuvre Extinction de Stéphane Borrel.

Depuis 2010, elle est à l'affiche de trois spectacles de la compagnie Adroite Gauche et des Nouveaux Nez mis en scène par Alain Reynaud : Plume et Paille, Petouchok et Chapô chapó. Fantaisies clownesques et harmoniques. En novembre 2014, elle est invitée par la Philharmonie du Luxembourg à créer un spectacle à l'attention du jeune public. 

Nathalie Cornevin s'attache à explorer le lien entre les sons et les gestes, la musique et le théâtre.

Musicienne complète, Nathalie Cornevin a l'occasion de jouer au sein de nombreux orchestres (Luxembourg, Saarbrücken, opéra de Lyon, Monaco, Lorraine, Strasbourg, Bordeaux, etc.). 

Après ses études au conservatoire supérieur de Lyon, puis à Vienne (Autriche) et à Francfort, elle décide d'enseigner à son tour. Titulaire du certificat d'aptitude, elle enseigne depuis 2019 au conservatoire de Nîmes.

Formée au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon, Lise Péchenart est une musicienne éclectique. Elle joue au sein des formations les plus variées: duo (Albaicin, Vaslav), trio et septuor avec Bergamasque, ou encore quintette (Alla prima, Alta bassa).

Créatrice de plusieurs oeuvres des compositeurs Matthieu Lemennicier et Guilhem Meyer, elle élabore en outre des spectacles avec d'autres arts comme la danse. Grande amatrice de l'enseignement, elle est titulaire du certificat d'aptitude et enseigne le violoncelle au conservatoire du Tricastin et de Privas.

Aurélie Metivier débute l'alto auprès de Dominique Richard à l'ENM d'Aulnay-sous-Bois puis suit les coneils de Bruno Pasquier au CNR de Paris, paralleèlement à une Licence de Musicologie à Paris IV-Sorbonne. Poursuivant ses études au CNSMD de Lyon, elle y obtient un Master d'interprètation dans la classe de Jean-Philippe Vasseur. Sensibilisée à la recherche historique grâce à la formation supérieure de Saintes, elle est également titulaire du master de musique ancienne à la HEM de Genève. Membre et invitée de divers ensembles d'esthètiques et formations variées, allant du trio à l'orchestre de chambre, des ensembles de musique ancienne aux orchestres symphoniques, entre créations contemporaines et musiques actuelles..., elle a eu l'occasion de jouer sous la baguette de Philippe Herreweghe, David Reiland, Hervé Niquet, Marc Minkowski... Titulaire du CA d'alto, elle enseigne au conservatoire de Rive-de-Gier.

Chloé Franceries étudie avec Juliette Hurel au conservatoire de La Haye, aux Pays Bas, et obtient sa licence en Juin 2010.

Elle poursuit alors sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Philippe Bernold et Julien Beaudiment en Master. Elle obtient ce diplôme mention Très Bien à l’Unanimité en Juin 2012.

Lauréate du concours du flûtiste jeune espoir à Meaux, ou encore du concours de flûte du Benelux, Chloé baigne dans la musique depuis sa plus tendre enfance.

Fille du guitariste Eric Franceries, elle découvre la scène dès l’âge de 14 ans. Suite à ses rencontres précoces avec de grands artistes comme le bandonéoniste Albert Hamann ou encore le flûtiste de pan Simion Stanciu Syrinx, elle cultive sa sensibilité pour les musiques du monde, (tango argentin, musiques de l’Europe de l’est…).

Elle aime particulièrement partager ses émotions à travers la musique et les échanges avec d’autres interprètes.

     C'est en multipliant les expériences dans des styles opposés et au cours de divers voyages que Clélia Bobichon développe son mode de jeu.

Après des études au Conservatoire de Paris et à la HEM de Genève, elle joue aujourd'hui dans diverses formations et orchestres de prestiges dans lesquelles elle s'exprime au travers de styles musicaux très diversifiés (musique classique, musique contemporaine, improvisation, musique du monde...).

Elle est actuellement professeur (PEA) de clarinette au conservatoire de Vaulx en Velin.

Vera Markovitch enseigne le violon au conservatoire de Saint-Etienne depuis 2002. C'est à 9 ans qu'elle emmène son instrument à la découverte de ses émotions, vibrant aux harmonies de répertoires variés.

Elle est entrée au CNSMD de Lyon dans la classe de Peter Csaba, puis dans celle de Pavel Vernikov. Elle y obtient le DNESM en 1999. Elle se produit depuis longtemps dans plusieurs formations de musique de chambre, de la sonate au quintette, et dans plusieurs orchestre de la région lyonnaise. Elle a toujours donné une place importante au quatuor, notamment en tant que premier violon du quatuor Amalia jusqu'en 1995. Premier violon du quatuor Arrezzo ensuite, elle effectue une tournée de concerts en France. Son amour pour cette formation la conduit dans l'aventure d'Arta Balarta en 2015.

Elle a élargi son répertoire au tango argentin, ayant sillonné les routes d'Europe pendant plusieurs années avec le groupe Roulotte tango. Aujourd'hui, elle poursuit sa formation artistique au sein du théâtre de l'Iris (Villeurbanne) pour développer la création de spectacles avec comédiens et proposer un apprentissage du violon en lien avec différents médiums d'expression.